Falar de cultura nas comunidades do Brasil é falar de resistência. É sobre quem somos, de onde viemos e como nos expressamos, mesmo quando tudo parece dizer que não é pra gente.
A favela nunca precisou de palco pra fazer arte. A rua é o nosso palco, o improviso é a nossa técnica e a criatividade é o que move tudo.
Do samba que nasceu nas rodas dos nossos ancestrais ao rap que ecoa nas vielas, passando pelo funk, o passinho, os slams, o grafite e as festas populares — tudo isso é cultura de favela. É identidade, é história, é potência.
Mas, apesar de tudo isso, o acesso à cultura ainda é um desafio. Enquanto em algumas regiões o incentivo à arte é parte do dia a dia, nas comunidades ele ainda é exceção. Muita gente talentosa esbarra na falta de oportunidade. Quantos artistas incríveis você conhece que nunca tiveram a chance de mostrar seu trabalho?
O que é feito nas periferias movimenta o país inteiro. A cultura da favela influencia moda, linguagem, música e comportamento. E mesmo assim, raramente somos vistos como protagonistas. Muitas vezes, o que vem da comunidade só é valorizado quando é embalado por alguém “de fora”.
É preciso mudar esse olhar. Cultura não é assistencialismo, é investimento. Não é luxo, é direito. A gente precisa de políticas públicas que enxerguem o potencial real das favelas — como lugar de produção cultural, de criação autêntica, de transformação social.
A arte salva. Transforma. Empodera. E quando alguém da quebrada vê outro dali conquistando seu espaço com arte, nasce uma nova esperança. Cultura é acesso, é representatividade, é caminho.
Eu venho da comunidade e falo com a verdade de quem vive isso de perto. Vejo a potência dos nossos todos os dias.
A favela é viva. É criativa. É cultura, sim. E merece ser reconhecida como tal.
